Все товары
«Понимание без слов»
240000
р.
р.
Работа продана. Можно заказать повторно; срок ожидания — от 1 месяца.
Ah-un — слово из японского языка, которое означает понимание друг друга без слов, возникающее со временем между влюблёнными и старыми друзьями.
Буквально оно переводится как "начало и конец чего-либо". На этой картине художница попыталась изобразить состояние, которое возникает в момент сотворчества в таком тотальном единстве, что ничего кроме доверия и самого процесса больше не существует.
Ah-un — слово из японского языка, которое означает понимание друг друга без слов, возникающее со временем между влюблёнными и старыми друзьями.
Буквально оно переводится как "начало и конец чего-либо". На этой картине художница попыталась изобразить состояние, которое возникает в момент сотворчества в таком тотальном единстве, что ничего кроме доверия и самого процесса больше не существует.
«Спасибо за заботу II»
170000
р.
р.
В каждой стране есть свои негласные общественные правила, особенно если речь заходит об общении между людьми.
И если для нас вполне обыденной вещью является умение открыто говорить о своих предпочтениях и о том, что не нравится, то в Японии все совсем по-другому.
Дословно этот принцип переводиться как "спасибо за будущую заботу" и означает молчаливое пвзаимопонимание,без уточнения подробностей.
Цветы, по задумке художницы, созданы руками человека и сделаны они из хрупких материалов: лепестки из надувных шаров, стебли напоминают коктейльные трубочки.
Эти цветы крайне недолговечны и полностью зависимы от внешних факторов и от создателей. Само их существование - акт созидания и радения, а также негласная молчаливая просьба о заботе, в которой они нуждаются, но не могут о ней попросить. Поэтому те, кто находится рядом, понимают это и проявляют любовь к этим созданиям. Так часто бывает и с людьми: мы созданы из любви и нуждаемся во внимании, но часто не можем об этом сказать. Мы дарим цветы, когда хотим сказать о своих нежных чувствах, и как здорово, когда близкие люди относятся к нашей хрупкости со вниманием и беспокойством, как те, кто ухаживают за своими цветами...
И если для нас вполне обыденной вещью является умение открыто говорить о своих предпочтениях и о том, что не нравится, то в Японии все совсем по-другому.
Дословно этот принцип переводиться как "спасибо за будущую заботу" и означает молчаливое пвзаимопонимание,без уточнения подробностей.
Цветы, по задумке художницы, созданы руками человека и сделаны они из хрупких материалов: лепестки из надувных шаров, стебли напоминают коктейльные трубочки.
Эти цветы крайне недолговечны и полностью зависимы от внешних факторов и от создателей. Само их существование - акт созидания и радения, а также негласная молчаливая просьба о заботе, в которой они нуждаются, но не могут о ней попросить. Поэтому те, кто находится рядом, понимают это и проявляют любовь к этим созданиям. Так часто бывает и с людьми: мы созданы из любви и нуждаемся во внимании, но часто не можем об этом сказать. Мы дарим цветы, когда хотим сказать о своих нежных чувствах, и как здорово, когда близкие люди относятся к нашей хрупкости со вниманием и беспокойством, как те, кто ухаживают за своими цветами...
«Ускользающий момент»
130000
р.
р.
Моно-но аварэ (яп. 物の哀れ, «печальное очарование вещей») — эстетический принцип, характерный для японской культуры начиная с периода Хэйан.
Буквально можно перевести как «печаль, горе, жалость, сострадание к уходящим вещам и предметам», по смыслу — как «чувствительность к эфемерному», «печальное очарование вещей, жизни или мира» или «жизнеутверждающее, светлое, нежное, но при этом грустное и тоскливое созерцание мира и всего того, что есть в нём».
Этот принцип означает состояние естественной гармонии у человека, понимающего быстротечность жизни, бренность и изменчивость этого мира. Он возникает у человека, наделённого особой чувствительностью, умеющего видеть красоту в эфемерности и мимолётности всего происходящего.
Японцы считают, что в быстротечности жизни есть своя прелесть, именно это состояние даёт людям возможность наслаждаться цветением сакуры, светом солнца, шелестом дождя за окном, побуждает ценить каждое мгновение жизни и наслаждаться самыми обыденными вещами.
Буквально можно перевести как «печаль, горе, жалость, сострадание к уходящим вещам и предметам», по смыслу — как «чувствительность к эфемерному», «печальное очарование вещей, жизни или мира» или «жизнеутверждающее, светлое, нежное, но при этом грустное и тоскливое созерцание мира и всего того, что есть в нём».
Этот принцип означает состояние естественной гармонии у человека, понимающего быстротечность жизни, бренность и изменчивость этого мира. Он возникает у человека, наделённого особой чувствительностью, умеющего видеть красоту в эфемерности и мимолётности всего происходящего.
Японцы считают, что в быстротечности жизни есть своя прелесть, именно это состояние даёт людям возможность наслаждаться цветением сакуры, светом солнца, шелестом дождя за окном, побуждает ценить каждое мгновение жизни и наслаждаться самыми обыденными вещами.
Спасибо за заботу
170000
р.
р.
Работа продана. Можно заказать повторно; срок ожидания — от 1 месяца.
Эта картина- продолжение рассказа о принципе "ёросику".
Дословно этот принцип переводиться как "спасибо за будущую заботу" и означает молчаливое взаимопонимание,без уточнения подробностей.
Цветы, по задумке художницы, созданы руками человека и сделаны они из хрупких материалов: лепестки из надувных шаров, стебли напоминают коктейльные трубочки.
Эти цветы крайне недолговечны и полностью зависимы от внешних факторов и от создателей. Само их существование - акт созидания и радения, а также негласная молчаливая просьба о заботе, в которой они нуждаются, но не могут о ней попросить. Поэтому те, кто находится рядом, понимают это и проявляют любовь к этим созданиям. Так часто бывает и с людьми: мы созданы из любви и нуждаемся во внимании, но часто не можем об этом сказать. Мы дарим цветы, когда хотим сказать о своих нежных чувствах, и как здорово, когда близкие люди относятся к нашей хрупкости со вниманием и беспокойством, как те, кто ухаживают за своими цветами...И как приятно потом наблюдать красочное цветение того, за кем ты так внимательно ухаживал.
Эта картина- продолжение рассказа о принципе "ёросику".
Дословно этот принцип переводиться как "спасибо за будущую заботу" и означает молчаливое взаимопонимание,без уточнения подробностей.
Цветы, по задумке художницы, созданы руками человека и сделаны они из хрупких материалов: лепестки из надувных шаров, стебли напоминают коктейльные трубочки.
Эти цветы крайне недолговечны и полностью зависимы от внешних факторов и от создателей. Само их существование - акт созидания и радения, а также негласная молчаливая просьба о заботе, в которой они нуждаются, но не могут о ней попросить. Поэтому те, кто находится рядом, понимают это и проявляют любовь к этим созданиям. Так часто бывает и с людьми: мы созданы из любви и нуждаемся во внимании, но часто не можем об этом сказать. Мы дарим цветы, когда хотим сказать о своих нежных чувствах, и как здорово, когда близкие люди относятся к нашей хрупкости со вниманием и беспокойством, как те, кто ухаживают за своими цветами...И как приятно потом наблюдать красочное цветение того, за кем ты так внимательно ухаживал.
«Кусочки»
80000
р.
р.
Работа продана. Можно заказать повторно; срок ожидания — от 1 месяца.
4 работы, объединенных одной идеей - показать красоту и эстетику деталей и того, что частное так же прекрасно, как и общее.
4 работы, объединенных одной идеей - показать красоту и эстетику деталей и того, что частное так же прекрасно, как и общее.
Зона комфорта
30000
р.
р.
Работа продана. Можно заказать повторно; срок ожидания — от 1 месяца.
Зона комфорта всегда являлась целью в жизни человека, но находясь внутри нее - нет роста. Эта картина является иллюстративной аллегорией того, как мы нелепо и странно чувствуем себя, выходя за границу удобства и как быстро мы развиваемся, создавая новые рамки своей жизни.
Зона комфорта всегда являлась целью в жизни человека, но находясь внутри нее - нет роста. Эта картина является иллюстративной аллегорией того, как мы нелепо и странно чувствуем себя, выходя за границу удобства и как быстро мы развиваемся, создавая новые рамки своей жизни.
«Спасибо за заботу III »
180000
р.
р.
Эта картина- продолжение рассказа о принципе "ёросику".
Дословно этот принцип переводиться как "спасибо за будущую заботу" и означает молчаливое взаимопонимание,без уточнения подробностей.
Цветы, по задумке художницы, созданы руками человека и сделаны они из хрупких материалов: лепестки из надувных шаров, стебли напоминают коктейльные трубочки.
Эти цветы крайне недолговечны и полностью зависимы от внешних факторов и от создателей. Само их существование - акт созидания и радения, а также негласная молчаливая просьба о заботе, в которой они нуждаются, но не могут о ней попросить. Поэтому те, кто находится рядом, понимают это и проявляют любовь к этим созданиям. Так часто бывает и с людьми: мы созданы из любви и нуждаемся во внимании, но часто не можем об этом сказать. Мы дарим цветы, когда хотим сказать о своих нежных чувствах, и как здорово, когда близкие люди относятся к нашей хрупкости со вниманием и беспокойством, как те, кто ухаживают за своими цветами...И как приятно потом наблюдать красочное цветение того, за кем ты так внимательно ухаживал.
Дословно этот принцип переводиться как "спасибо за будущую заботу" и означает молчаливое взаимопонимание,без уточнения подробностей.
Цветы, по задумке художницы, созданы руками человека и сделаны они из хрупких материалов: лепестки из надувных шаров, стебли напоминают коктейльные трубочки.
Эти цветы крайне недолговечны и полностью зависимы от внешних факторов и от создателей. Само их существование - акт созидания и радения, а также негласная молчаливая просьба о заботе, в которой они нуждаются, но не могут о ней попросить. Поэтому те, кто находится рядом, понимают это и проявляют любовь к этим созданиям. Так часто бывает и с людьми: мы созданы из любви и нуждаемся во внимании, но часто не можем об этом сказать. Мы дарим цветы, когда хотим сказать о своих нежных чувствах, и как здорово, когда близкие люди относятся к нашей хрупкости со вниманием и беспокойством, как те, кто ухаживают за своими цветами...И как приятно потом наблюдать красочное цветение того, за кем ты так внимательно ухаживал.
Спасибо за заботу IV
170000
р.
р.
Эта картина- продолжение рассказа о принципе "ёросику".
Дословно этот принцип переводиться как "спасибо за будущую заботу" и означает молчаливое взаимопонимание,без уточнения подробностей.
Цветы, по задумке художницы, созданы руками человека и сделаны они из хрупких материалов: лепестки из надувных шаров, стебли напоминают коктейльные трубочки.
Эти цветы крайне недолговечны и полностью зависимы от внешних факторов и от создателей. Само их существование - акт созидания и радения, а также негласная молчаливая просьба о заботе, в которой они нуждаются, но не могут о ней попросить. Поэтому те, кто находится рядом, понимают это и проявляют любовь к этим созданиям. Так часто бывает и с людьми: мы созданы из любви и нуждаемся во внимании, но часто не можем об этом сказать. Мы дарим цветы, когда хотим сказать о своих нежных чувствах, и как здорово, когда близкие люди относятся к нашей хрупкости со вниманием и беспокойством, как те, кто ухаживают за своими цветами...И как приятно потом наблюдать красочное цветение того, за кем ты так внимательно ухаживал.
Дословно этот принцип переводиться как "спасибо за будущую заботу" и означает молчаливое взаимопонимание,без уточнения подробностей.
Цветы, по задумке художницы, созданы руками человека и сделаны они из хрупких материалов: лепестки из надувных шаров, стебли напоминают коктейльные трубочки.
Эти цветы крайне недолговечны и полностью зависимы от внешних факторов и от создателей. Само их существование - акт созидания и радения, а также негласная молчаливая просьба о заботе, в которой они нуждаются, но не могут о ней попросить. Поэтому те, кто находится рядом, понимают это и проявляют любовь к этим созданиям. Так часто бывает и с людьми: мы созданы из любви и нуждаемся во внимании, но часто не можем об этом сказать. Мы дарим цветы, когда хотим сказать о своих нежных чувствах, и как здорово, когда близкие люди относятся к нашей хрупкости со вниманием и беспокойством, как те, кто ухаживают за своими цветами...И как приятно потом наблюдать красочное цветение того, за кем ты так внимательно ухаживал.
Прошлое
120000
р.
р.
Женщина — не визуальный образ, а накопитель времени, ее волосы - «космы» - архивариус прожитого. Внутри неё одновременно существуют катастрофы и рассветы, любовь и потери, материнство и страх — по сути, несколько собственных жизней, прожитых в одной, наслоённых друг на друга как и живопись, которая с каждым уровнем мазка становится глубже. Птицы и карпы - форма этой одновременности. Они показывают то, что не вмещается в хрупком теле — противоречивая сила, летящая в разные стороны, а вокруг - только тишина. И портрет, несущий в себе больше, чем способен показать.
Тёплый ветер
180000
р.
р.
Букет как вспышка тепла: розовый фон держит цветы в мягком, почти дышащем свете, будто воздух сам стал розовым от ветра. Лепестки раздуты до предела и дышат пространством — плотные, налитые, они несут не форму цветка, а ощущение свободы, которое разворачивается в теле. Мелкие соцветия вокруг — как случайные порывы, лёгкие и разлетевшиеся, в противовес крупным, устойчивым формам в центре.
Здесь нет сюжета — есть запечатанное состояние тепла и лёгкости, собранное художницей в плотный, почти телесный образ.
Здесь нет сюжета — есть запечатанное состояние тепла и лёгкости, собранное художницей в плотный, почти телесный образ.
Пространство ветра
60000
р.
р.
Детское лето, которое помнит тело: бег в поле, кожа, впервые открытая ветру. Лепестки раздуты до предела — цветы становятся формой самого переживания, а синева фона — воздухом, в котором оно удержано. Видимый шов холста напоминает: состояние здесь не изображено, а собрано заново из памяти.
Художница работает с пустотой и её ритмом — тем, как пространство между предметами формирует и удерживает нужное состояние для зрителя. Это её основной приём: в каждой работе — свой способ сохранить и передать переживание через систему образов.
«Я хотела сохранить звук ветра: в детстве я убегала в поле и слушала шуршащую пустоту, тишина между цветами и травой. Она текла вместе с ветром между стеблями, и была безумно освежающей и текучей.»
Художница работает с пустотой и её ритмом — тем, как пространство между предметами формирует и удерживает нужное состояние для зрителя. Это её основной приём: в каждой работе — свой способ сохранить и передать переживание через систему образов.
«Я хотела сохранить звук ветра: в детстве я убегала в поле и слушала шуршащую пустоту, тишина между цветами и травой. Она текла вместе с ветром между стеблями, и была безумно освежающей и текучей.»
Пустое пространство
60000
р.
р.
Проникая в философию восточных мудрецов, все более явным становится важность исследования пустого пространства, его ритма, и то, как он влияет на предметы внутри него.
Художница работает с понятиями: пустота, плоскость, цвет, с помощью которых запечатывает нужное состояние для наблюдателя. Это основной прием художницы - в каждой своей работе она сохраняет для зрителя состояние, и передает с помощью своей системы образов.
«Я хотела сохранить ощущение, когда ты замер от того, что на тебя села бабочка - тебе очень радостно, но нужно сохранять спокойствие и внешнюю пустоту» - цитата автора.
Художница работает с понятиями: пустота, плоскость, цвет, с помощью которых запечатывает нужное состояние для наблюдателя. Это основной прием художницы - в каждой своей работе она сохраняет для зрителя состояние, и передает с помощью своей системы образов.
«Я хотела сохранить ощущение, когда ты замер от того, что на тебя села бабочка - тебе очень радостно, но нужно сохранять спокойствие и внешнюю пустоту» - цитата автора.
Все товары
«Баланс»
150000
р.
р.
Отношения между человеком и миром, в котором он существует, являются ключевой темой в данной работе. Художница старается аллегорично раскрыть некоторые описанные законы, которые существуют в этой Вселенной и то, как выглядит точка идеального баланса нашей души в материальной среде.
Закон «отражения», в основе которого лежит мысль, что мир - лишь отражение волны источника: «что излучаем, то и получаем». Человеческая мысль работает как радиоволна, исходя вовне она привлекает все, что схоже с ней по частоте. Поэтому человек всегда получает то, о чем думает чаще всего. В художественной форме этот закон нашел отражение в своеобразной органической пластичной абстракции в нижней части картины, который одновременно напоминает и искажение на поверхности воды, и волну, и живую субстанцию.
Закон «отражения», в основе которого лежит мысль, что мир - лишь отражение волны источника: «что излучаем, то и получаем». Человеческая мысль работает как радиоволна, исходя вовне она привлекает все, что схоже с ней по частоте. Поэтому человек всегда получает то, о чем думает чаще всего. В художественной форме этот закон нашел отражение в своеобразной органической пластичной абстракции в нижней части картины, который одновременно напоминает и искажение на поверхности воды, и волну, и живую субстанцию.
«Вcе сущее»
479000
р.
р.
Картина, представляющая собой художественную авторскую вариацию на устройство тонкого плана этого мира. Несмотря на то, что все мы состоим из плоти и крови, нами управляют невидимые космические силы и взгляд автора обращает внимание зрителя на наши взаимоотношения с этим бесконечным космосом и энергией.
Главные герои полотна: девушка, олицетворяющая душу человека, пришедшую в бездонный океан этого существования, и плюшевый карп, созданный из кусочков ткани. Карп служит отсылкой к некой движущей силе, которую называют Высшей люди и религии. Для художницы - это мягкая, спокойная, очень теплая сила, любящая и всеобъемлющая. Она напоминает состояние, когда каждый из нас в детстве был укрыт теплым толстым стеганым одеялом, где-нибудь в деревне, после купания. Вас заботливо обернули, взяли на ручки и ласково положили в кровать… и ощущения безопаснее и благодарнее, наверное, не существует…
Карпы в целом олицетворяют творящую энергию, женскую и мужскую, инь и янь, также они являются святыми во многих азиатских странах.
На стыке этих понятий и создано данное полотно.
Посмотрите как нежно девушка придерживается за спину карпа: она в доверии, закрыла глаза и следует за ним, зная, что все случится здесь так, как задумано и во благо ее существу.
Это произведении о взаимоотношении мира и души человека, о том искреннем тепле, которое мы получаем и отдаем здесь, и о том, что в этом мире изначально безопасно и все происходит так, как заложено нашим сущим.
The painting is an artistic variation of the author on the device of the subtle plane of this world. Despite the fact that we are all made of flesh and blood, we are controlled by invisible cosmic forces and the author's gaze draws the viewer's attention to our relationship with this infinite cosmos and energy.
The main characters of the canvas are: a girl personifying the soul of a person who came to the bottomless ocean of this existence, and a plush carp created from pieces of fabric. Carp serves as a reference to a certain driving force, which is called the Highest by people and religions. For the artist, it is a soft, calm, very warm force, loving and all-encompassing. It resembles the state when each of us in childhood was covered with a warm thick quilt, somewhere in the village, after bathing. You were carefully wrapped, picked up in your arms and gently put to bed ... and the feeling is probably safer and more grateful does not exist…
Carp in general represent creative energy, female and male, yin and yang, and they are also saints in many Asian countries.
This canvas was created at the junction of these concepts.
Look at how gently the girl holds onto the carp's back: she is in trust, closed her eyes and follows him, knowing that everything will happen here as planned and for the benefit of her being.
This is a work about the relationship between the world and the human soul, about the sincere warmth that we receive and give here, and about the fact that in this world it is initially safe and everything happens as laid down by our being.
Главные герои полотна: девушка, олицетворяющая душу человека, пришедшую в бездонный океан этого существования, и плюшевый карп, созданный из кусочков ткани. Карп служит отсылкой к некой движущей силе, которую называют Высшей люди и религии. Для художницы - это мягкая, спокойная, очень теплая сила, любящая и всеобъемлющая. Она напоминает состояние, когда каждый из нас в детстве был укрыт теплым толстым стеганым одеялом, где-нибудь в деревне, после купания. Вас заботливо обернули, взяли на ручки и ласково положили в кровать… и ощущения безопаснее и благодарнее, наверное, не существует…
Карпы в целом олицетворяют творящую энергию, женскую и мужскую, инь и янь, также они являются святыми во многих азиатских странах.
На стыке этих понятий и создано данное полотно.
Посмотрите как нежно девушка придерживается за спину карпа: она в доверии, закрыла глаза и следует за ним, зная, что все случится здесь так, как задумано и во благо ее существу.
Это произведении о взаимоотношении мира и души человека, о том искреннем тепле, которое мы получаем и отдаем здесь, и о том, что в этом мире изначально безопасно и все происходит так, как заложено нашим сущим.
The painting is an artistic variation of the author on the device of the subtle plane of this world. Despite the fact that we are all made of flesh and blood, we are controlled by invisible cosmic forces and the author's gaze draws the viewer's attention to our relationship with this infinite cosmos and energy.
The main characters of the canvas are: a girl personifying the soul of a person who came to the bottomless ocean of this existence, and a plush carp created from pieces of fabric. Carp serves as a reference to a certain driving force, which is called the Highest by people and religions. For the artist, it is a soft, calm, very warm force, loving and all-encompassing. It resembles the state when each of us in childhood was covered with a warm thick quilt, somewhere in the village, after bathing. You were carefully wrapped, picked up in your arms and gently put to bed ... and the feeling is probably safer and more grateful does not exist…
Carp in general represent creative energy, female and male, yin and yang, and they are also saints in many Asian countries.
This canvas was created at the junction of these concepts.
Look at how gently the girl holds onto the carp's back: she is in trust, closed her eyes and follows him, knowing that everything will happen here as planned and for the benefit of her being.
This is a work about the relationship between the world and the human soul, about the sincere warmth that we receive and give here, and about the fact that in this world it is initially safe and everything happens as laid down by our being.
«Предчувствие любви»
130000
р.
р.
Первая работа из серии, представленная в более силуэтном формате и относящаяся непосредственно к визуальному описанию чувств: первая влюбленность здесь представлена в свободной композиции уже узнаваемых карпов кои, сшитых из кусочков ткани. Они напоминают о мягкости и детской долгожданности в ощущении таких ярких эмоций. Рыбы мягко плывут на золотом фоне, играя хвостами, создавая ощущение легкости и искристости. Алые пузыри на фоне - отсылка автора к знаменитой «лавовой красной лампе» - яркий атрибут создания романтичной и страстной атмосферы. Эти составляющие также нужны для того, чтобы отобразить все грани состояния первой влюбленности.
Картина-состояние, которая переворачивает стандартную фразу о «бабочках в животе» и заменяет ее авторским взглядом.
Картина-состояние, которая переворачивает стандартную фразу о «бабочках в животе» и заменяет ее авторским взглядом.
Модуль 3: «Помпезность» · серия «Матрешка»
240000
р.
р.
Серия "Матрешка" - это квинтэссенция русской души, сконцентрированная глубина, тоска и щедрость в ярких, узнаваемых образах, прошедших через исторический путь России, но сохранивших свою самобытность.
Каждая матрешка в серии подобна супу "Кэмпбелл" Энди Уорхола - максимально концентрированный образ одной из граней русского духа. Все три работы данного цикла должны рассматриваться как единое целое, полностью раскрывающее замысел автора.
Все картины вырезаны силуэтно, а на каждой матрешке изображен "кокошник" - символ русского национального костюма и одновременно отсылка к нимбам в иконописи. Кокошник становится "парадным нимбом", сочетая в себе светское и сакральное, усиливая эффект величественности, мученичества, широты души и самодостаточности.
Здесь сращиваются эти понятия, и кокошник становится «парадным нимбом», как красавица на выданье в день сватовства. Смешение этих двух кардинально разных понятий усиливает эффект величественности, некого «мученичества», широкой души, целостности и самодостаточности.
Первое произведение «Революция 90-х» обнажает то, как давление обстоятельств в тяжелый период для страны, повлияло на приоритеты и ценности людей.
Второе произведение «Нега» - широкие девственные просторы, свобода, кротость и нежность - 2я грань бриллианта души.
Третье - «Помпезность» - рассказывает об истории великого русского балета Дягилева, используя Билибинские богатые иллюстрации и славянскую орнаменталистику. О насыщенности, талантах и глубокой любви к «избыточности» русского человека.
Объединяя сакральные и светские элементы, консервативные и новаторские приемы, серия "Матрешка" стремится максимально полно запечатлеть многогранность русского национального характера.
*Все матрешки выполнены из оргалита, являются источником дополнительного освещения.
Каждая матрешка в серии подобна супу "Кэмпбелл" Энди Уорхола - максимально концентрированный образ одной из граней русского духа. Все три работы данного цикла должны рассматриваться как единое целое, полностью раскрывающее замысел автора.
Все картины вырезаны силуэтно, а на каждой матрешке изображен "кокошник" - символ русского национального костюма и одновременно отсылка к нимбам в иконописи. Кокошник становится "парадным нимбом", сочетая в себе светское и сакральное, усиливая эффект величественности, мученичества, широты души и самодостаточности.
Здесь сращиваются эти понятия, и кокошник становится «парадным нимбом», как красавица на выданье в день сватовства. Смешение этих двух кардинально разных понятий усиливает эффект величественности, некого «мученичества», широкой души, целостности и самодостаточности.
Первое произведение «Революция 90-х» обнажает то, как давление обстоятельств в тяжелый период для страны, повлияло на приоритеты и ценности людей.
Второе произведение «Нега» - широкие девственные просторы, свобода, кротость и нежность - 2я грань бриллианта души.
Третье - «Помпезность» - рассказывает об истории великого русского балета Дягилева, используя Билибинские богатые иллюстрации и славянскую орнаменталистику. О насыщенности, талантах и глубокой любви к «избыточности» русского человека.
Объединяя сакральные и светские элементы, консервативные и новаторские приемы, серия "Матрешка" стремится максимально полно запечатлеть многогранность русского национального характера.
*Все матрешки выполнены из оргалита, являются источником дополнительного освещения.
Модуль 1: «Революция 90-х» · серия «Матрешка»
240000
р.
р.
Серия "Матрешка" - это квинтэссенция русской души, сконцентрированная глубина, тоска и щедрость в ярких, узнаваемых образах, прошедших через исторический путь России, но сохранивших свою самобытность.
Каждая матрешка в серии подобна супу "Кэмпбелл" Энди Уорхола - максимально концентрированный образ одной из граней русского духа. Все три работы данного цикла должны рассматриваться как единое целое, полностью раскрывающее замысел автора.
Все картины вырезаны силуэтно, а на каждой матрешке изображен "кокошник" - символ русского национального костюма и одновременно отсылка к нимбам в иконописи. Кокошник становится "парадным нимбом", сочетая в себе светское и сакральное, усиливая эффект величественности, мученичества, широты души и самодостаточности.
Здесь сращиваются эти понятия, и кокошник становится «парадным нимбом», как красавица на выданье в день сватовства. Смешение этих двух кардинально разных понятий усиливает эффект величественности, некого «мученичества», широкой души, целостности и самодостаточности.
Первое произведение «Революция 90-х» обнажает то, как давление обстоятельств в тяжелый период для страны, повлияло на приоритеты и ценности людей.
Второе произведение «Нега» - широкие девственные просторы, свобода, кротость и нежность - 2я грань бриллианта души.
Третье - «Помпезность» - рассказывает об истории великого русского балета Дягилева, используя Билибинские богатые иллюстрации и славянскую орнаменталистику. О насыщенности, талантах и глубокой любви к «избыточности» русского человека.
Объединяя сакральные и светские элементы, консервативные и новаторские приемы, серия "Матрешка" стремится максимально полно запечатлеть многогранность русского национального характера.
*Все матрешки выполнены из оргалита, являются источником дополнительного освещения.
Каждая матрешка в серии подобна супу "Кэмпбелл" Энди Уорхола - максимально концентрированный образ одной из граней русского духа. Все три работы данного цикла должны рассматриваться как единое целое, полностью раскрывающее замысел автора.
Все картины вырезаны силуэтно, а на каждой матрешке изображен "кокошник" - символ русского национального костюма и одновременно отсылка к нимбам в иконописи. Кокошник становится "парадным нимбом", сочетая в себе светское и сакральное, усиливая эффект величественности, мученичества, широты души и самодостаточности.
Здесь сращиваются эти понятия, и кокошник становится «парадным нимбом», как красавица на выданье в день сватовства. Смешение этих двух кардинально разных понятий усиливает эффект величественности, некого «мученичества», широкой души, целостности и самодостаточности.
Первое произведение «Революция 90-х» обнажает то, как давление обстоятельств в тяжелый период для страны, повлияло на приоритеты и ценности людей.
Второе произведение «Нега» - широкие девственные просторы, свобода, кротость и нежность - 2я грань бриллианта души.
Третье - «Помпезность» - рассказывает об истории великого русского балета Дягилева, используя Билибинские богатые иллюстрации и славянскую орнаменталистику. О насыщенности, талантах и глубокой любви к «избыточности» русского человека.
Объединяя сакральные и светские элементы, консервативные и новаторские приемы, серия "Матрешка" стремится максимально полно запечатлеть многогранность русского национального характера.
*Все матрешки выполнены из оргалита, являются источником дополнительного освещения.
«Суета»
230000
р.
р.
Мир переполнен информацией, лозунги и призывы кричат из каждого утюга: будь богатым, стильным и модным; не важно образование, важны лишь деньги в твоём кармане. В наш век «инстаграмных» психологов, гиперобщения и уведомлений каждую секунду, которые крадут внимание человека, так сложно просто быть собой. Умение слушать себя и быть внутри себя становится привилегией меньшинства. Погоня за ложными целями (деньги, слава, брендовых вещи), навязанными лидерами мнений, создаёт невыносимую суету: ведь достичь чуждой мечты - невозможно тяжело.
Картина описывает давление, которое оказывается на каждого из нас. Душа человека представлена в образе Девы Марии (максимально читаемый образ во всех культурах). Ее золотая слеза-прообраз сдерживаемого несогласия с происходящим. Внизу картины - обнаженные ее стопы почти касаются ровной глади воды (символ баланса и спокойствия, среда, в которой можно очиститься и обрести покой, символ внутренней тишины, состояние близкого к единению с Высшими силами, здесь выступает основой существования человека).
Картина о сложности быть настоящим.
Картина описывает давление, которое оказывается на каждого из нас. Душа человека представлена в образе Девы Марии (максимально читаемый образ во всех культурах). Ее золотая слеза-прообраз сдерживаемого несогласия с происходящим. Внизу картины - обнаженные ее стопы почти касаются ровной глади воды (символ баланса и спокойствия, среда, в которой можно очиститься и обрести покой, символ внутренней тишины, состояние близкого к единению с Высшими силами, здесь выступает основой существования человека).
Картина о сложности быть настоящим.
Модуль 2: «Нега» · серия «Матрешка»
240000
р.
р.
Серия "Матрешка" - это квинтэссенция русской души, сконцентрированная глубина, тоска и щедрость в ярких, узнаваемых образах, прошедших через исторический путь России, но сохранивших свою самобытность.
Каждая матрешка в серии подобна супу "Кэмпбелл" Энди Уорхола - максимально концентрированный образ одной из граней русского духа. Все три работы данного цикла должны рассматриваться как единое целое, полностью раскрывающее замысел автора.
Все картины вырезаны силуэтно, а на каждой матрешке изображен "кокошник" - символ русского национального костюма и одновременно отсылка к нимбам в иконописи. Кокошник становится "парадным нимбом", сочетая в себе светское и сакральное, усиливая эффект величественности, мученичества, широты души и самодостаточности.
Здесь сращиваются эти понятия, и кокошник становится «парадным нимбом», как красавица на выданье в день сватовства. Смешение этих двух кардинально разных понятий усиливает эффект величественности, некого «мученичества», широкой души, целостности и самодостаточности.
Первое произведение «Революция 90-х» обнажает то, как давление обстоятельств в тяжелый период для страны, повлияло на приоритеты и ценности людей.
Второе произведение «Нега» - широкие девственные просторы, свобода, кротость и нежность - 2я грань бриллианта души.
Третье - «Помпезность» - рассказывает об истории великого русского балета Дягилева, используя Билибинские богатые иллюстрации и славянскую орнаменталистику. О насыщенности, талантах и глубокой любви к «избыточности» русского человека.
Объединяя сакральные и светские элементы, консервативные и новаторские приемы, серия "Матрешка" стремится максимально полно запечатлеть многогранность русского национального характера.
*Все матрешки выполнены из оргалита, являются источником дополнительного освещения.
Каждая матрешка в серии подобна супу "Кэмпбелл" Энди Уорхола - максимально концентрированный образ одной из граней русского духа. Все три работы данного цикла должны рассматриваться как единое целое, полностью раскрывающее замысел автора.
Все картины вырезаны силуэтно, а на каждой матрешке изображен "кокошник" - символ русского национального костюма и одновременно отсылка к нимбам в иконописи. Кокошник становится "парадным нимбом", сочетая в себе светское и сакральное, усиливая эффект величественности, мученичества, широты души и самодостаточности.
Здесь сращиваются эти понятия, и кокошник становится «парадным нимбом», как красавица на выданье в день сватовства. Смешение этих двух кардинально разных понятий усиливает эффект величественности, некого «мученичества», широкой души, целостности и самодостаточности.
Первое произведение «Революция 90-х» обнажает то, как давление обстоятельств в тяжелый период для страны, повлияло на приоритеты и ценности людей.
Второе произведение «Нега» - широкие девственные просторы, свобода, кротость и нежность - 2я грань бриллианта души.
Третье - «Помпезность» - рассказывает об истории великого русского балета Дягилева, используя Билибинские богатые иллюстрации и славянскую орнаменталистику. О насыщенности, талантах и глубокой любви к «избыточности» русского человека.
Объединяя сакральные и светские элементы, консервативные и новаторские приемы, серия "Матрешка" стремится максимально полно запечатлеть многогранность русского национального характера.
*Все матрешки выполнены из оргалита, являются источником дополнительного освещения.
«Дзен»
370000
р.
р.
Работа продана. Можно заказать повторно; срок ожидания — от 1 месяца.
Роскошь быть настоящим. Стоящим.
Эта картина - состояние.
Состояние, когда ты ощущаешь полное погружение внутрь своего космоса, ощущаешь полный покой даже на кончиках пальцев…
Когда ты отпустил все запреты, догмы, стереотипы, убеждения, и просто находишься в процессе «здесь и сейчас».
⠀
Дева Мария выбрана не случайно: это максимально читаемый образ чистоты и тотального принятия всего, что с тобой происходит, образ трансформационного пути внутри одной хрупкой женщины,- здесь это образ души.
В бесконечной суете жизни мы практически не можем достигнуть единения с собой. Но часто в каком-нибудь простом, не требующем контроля, действии, мы достигаем этого дзена, например, при игре с кубиком-рубиком или наблюдением за тем, как плавают рыбы.
⠀
Почувствовать состояние внутреннего дзена, позволить себе быть одинаковым везде, дать себе свободу,- вот о чем это полотно.
Роскошь быть настоящим. Стоящим.
Эта картина - состояние.
Состояние, когда ты ощущаешь полное погружение внутрь своего космоса, ощущаешь полный покой даже на кончиках пальцев…
Когда ты отпустил все запреты, догмы, стереотипы, убеждения, и просто находишься в процессе «здесь и сейчас».
⠀
Дева Мария выбрана не случайно: это максимально читаемый образ чистоты и тотального принятия всего, что с тобой происходит, образ трансформационного пути внутри одной хрупкой женщины,- здесь это образ души.
В бесконечной суете жизни мы практически не можем достигнуть единения с собой. Но часто в каком-нибудь простом, не требующем контроля, действии, мы достигаем этого дзена, например, при игре с кубиком-рубиком или наблюдением за тем, как плавают рыбы.
⠀
Почувствовать состояние внутреннего дзена, позволить себе быть одинаковым везде, дать себе свободу,- вот о чем это полотно.
«Вечность»
239000
р.
р.
Работа продана. Можно заказать повторно; срок ожидания — от 1 месяца.
Время - самый ценный ресурс в этом мире. И когда начинаешь это понимать- всё координально меняется.
Жизнь одного человека исчисляется коротким промежутком в 60-80 лет. Для нашей Вселенной - это пыль.
Жизнь на этой картине - это песня длинной 2 минуты и 11 секунд и она уже идёт. Какой она будет: веселой, тоскливой, стремительной, с оркестром или без - решать только тебе, но поставить на паузу - невозможно. Это игра от которой нельзя отказаться и нельзя взять паузу.
Образ Ники Самофракийской, богини игры и победы, остался в вечности и дойдёт до наших потомков сквозь века.
А что ты оставишь для вечности?
Время - самый ценный ресурс в этом мире. И когда начинаешь это понимать- всё координально меняется.
Жизнь одного человека исчисляется коротким промежутком в 60-80 лет. Для нашей Вселенной - это пыль.
Жизнь на этой картине - это песня длинной 2 минуты и 11 секунд и она уже идёт. Какой она будет: веселой, тоскливой, стремительной, с оркестром или без - решать только тебе, но поставить на паузу - невозможно. Это игра от которой нельзя отказаться и нельзя взять паузу.
Образ Ники Самофракийской, богини игры и победы, остался в вечности и дойдёт до наших потомков сквозь века.
А что ты оставишь для вечности?
«Пуническое яблоко»
5000
р.
р.
Работа продана. Можно заказать повторно; срок ожидания — от 1 месяца.
«Приоритеты»
160000
р.
р.
О личной свободе и рамках общества мир заговорил совсем недавно: это дар лишь последних нескольких десятилетий. Очень точно раскрыта эта тема в фильме «Шоу Трумана», где главный герой жил «под колпаком» искусственно созданной реальности и уровень нормы для него был создан лишь одним единственным человеком.
Все, что мы знаем, к чему привыкли, уже создано до нас, и всему назначена та или иная оценка. Но если хотя бы на миг задуматься «А как я действительно отношусь к себе или своей внешности?». То мы сможем выбрать, что мы хотим на самом деле и что для нас важно, даже если это идет вразрез с мнением общества.
Без суеты и спешки, можно создать в себе того человека, о котором мечтал! Всегда есть область, на которую мы можем повлиять, даже если природа что-то для нас пожалела. Тотальное принятие себя и осознание возможности выбора творят воистину чудеса!
Все, что мы знаем, к чему привыкли, уже создано до нас, и всему назначена та или иная оценка. Но если хотя бы на миг задуматься «А как я действительно отношусь к себе или своей внешности?». То мы сможем выбрать, что мы хотим на самом деле и что для нас важно, даже если это идет вразрез с мнением общества.
Без суеты и спешки, можно создать в себе того человека, о котором мечтал! Всегда есть область, на которую мы можем повлиять, даже если природа что-то для нас пожалела. Тотальное принятие себя и осознание возможности выбора творят воистину чудеса!
«Самоуважение»
55000
р.
р.
Эта картина - попытка передать состояние художника в процессе поиска настоящей любви к себе. В произведении заключены несколько этапов принятия собственной идентичности: злость и агрессия, озарение и напористость в достижении своей цели. Самоважение по мнению художника - это питательный сок, который снабжает человека силами и способностью иметь то, что он хочет. Картина-состояние - это яркое отображение субьективной визуализации Алены ее поиска этого чувства.
«Вирус 2020»
5000
р.
р.
Работа продана. Можно заказать повторно; срок ожидания — от 1 месяца.
Коллаборация трех художников, трактующих разные взгляды на текущую ситуацию пандемии. Эклектика трех стилей, дающая эстетическое наслаждение даже в такой непростой теме.
Коллаборация трех художников, трактующих разные взгляды на текущую ситуацию пандемии. Эклектика трех стилей, дающая эстетическое наслаждение даже в такой непростой теме.
«Мудры»
110000
р.
р.
Работа продана. Можно заказать повторно; срок ожидания — от 1 месяца.
В этом триптихе идёт отсылка не столько к конкретным индийским мудрам, сколько к этимологическому значению слова «мудра» - определения позиция рук и положения пальцев относительно друг друга, которая помогает быстро достичь нужного результата. Здесь мне было важно показать, что современная интерпретация мудр: когда технологии, общество, развитие идёт от усложнённого варианта к более простому и удобному. В целом это и есть смысл мудр – простой жесту руками упрощает и помогает настроить энергетический фон человека в определенной ситуации в нужную сторону. Поэтому в данном аспекте название этой серии идёт как образ технократического упрощения и стремления к комфорту через деньги. А деньги - это та энергия, которая как мудры, помогает жить комфортнее и легче.
В этом триптихе идёт отсылка не столько к конкретным индийским мудрам, сколько к этимологическому значению слова «мудра» - определения позиция рук и положения пальцев относительно друг друга, которая помогает быстро достичь нужного результата. Здесь мне было важно показать, что современная интерпретация мудр: когда технологии, общество, развитие идёт от усложнённого варианта к более простому и удобному. В целом это и есть смысл мудр – простой жесту руками упрощает и помогает настроить энергетический фон человека в определенной ситуации в нужную сторону. Поэтому в данном аспекте название этой серии идёт как образ технократического упрощения и стремления к комфорту через деньги. А деньги - это та энергия, которая как мудры, помогает жить комфортнее и легче.
«Раскаяние»
89000
р.
р.
Работа продана. Можно заказать повторно; срок ожидания — от 1 месяца.
Эта картина - попытка передать состояние художника в попытке изобразить акт раскаяния. Картина-состояние - это яркое отображение субьективной визуализации Алены на ее поиск в выражении этого чувства. Раскаяние - тяжелое, бесповоротное, но такое чистое. Раскаяние - когда человек сдается этому чувству и отрицает старые законы, открывая место новому и светлому.
Эта картина - попытка передать состояние художника в попытке изобразить акт раскаяния. Картина-состояние - это яркое отображение субьективной визуализации Алены на ее поиск в выражении этого чувства. Раскаяние - тяжелое, бесповоротное, но такое чистое. Раскаяние - когда человек сдается этому чувству и отрицает старые законы, открывая место новому и светлому.
информация о доставке
Все картины находятся в Санкт-Петербурге, но любую из них вы можете получить с помощью доставки.
Перед отправкой картина тщательно упаковывается в специальный короб, поэтому произведение доедет до вас в целости и сохранности.
Перед отправкой картина тщательно упаковывается в специальный короб, поэтому произведение доедет до вас в целости и сохранности.